[클래식과 역사] 쇼팽 연습곡 Op.10 — 음악의 첫걸음이자 마지막 과제

연습곡이라고 하면 보통 체르니나 하농 같은 기계적인 반복 훈련을 떠올립니다. 저도 어릴 때 그런 연습곡을 지겹도록 쳤는데, 쇼팽의 연습곡은 달라도 너무 다릅니다. 피아노의 기술적이고 기계적인 부분과 예술적인 부분을 절묘하게 결합시켜 예술로 승화시킨 곡들입니다. 보통 음악에서 연습곡을 에튀드라고 하는데, 기초나 기반을 의미합니다. 건축이나 미술, 그 어떤 분야든 기초가 가장 중요한 것처럼 음악에서도 마찬가지입니다. 

이번에 소개할 곡은 쇼팽의 연습곡 중 하나인 작품번호 10입니다. 쇼팽의 연습곡은 총 24곡으로 알려져 있는데 그보다 3곡 정도 더 있습니다. 그중 작품번호 10은 쇼팽이 10대 후반인 1828년에서 1829년 정도에 작곡했습니다.

쇼팽

즉흥연주의 달인이 만든 철두철미한 악보 

쇼팽은 좀 호리호리하고 미소년처럼 생겨 여성들에게 인기가 좋았다고 합니다. 쇼팽의 연주에 빠진 백작 부인들이 적극적인 팬이 되어 후원도 많이 했다고 합니다. 그는 즉흥 연주의 달인이었고 인생도 자유분방하고 즉흥적으로 살았습니다. 그런데 쇼팽이 작곡한 곡의 악보를 보면 아주 철저하게 기보되어 있습니다. 쇼팽은 당시 최고의 피아노 연주가이기도 했고, 피아노의 기초적인 부분에 있어서는 철두철미한 작곡가였습니다. 삶은 즉흥적으로 살았지만 음악에서만큼은 타협이 없었던 거죠. 이 대비가 흥미롭습니다. 

작품번호 10의 1악장 — 강한 남성의 느낌 

쇼팽의 연습곡 작품번호 10은 피아노의 기초적이면서도 기본적인 테크닉을 요구하는 곡이라 대학교 입시에서 많이 연주됩니다. 이 곡은 우리가 알고 있는 가장 기본적인 조성인 다장조 하나만으로 작곡했습니다. 가온음에서 시작하지요. 그중 작품번호 10의 1악장은 강한 남성의 느낌이 납니다. 테크닉을 요구하는 곡이기 때문에 손에 무리가 생길 수 있으며, 연습이 많이 필요합니다. 

취미로 피아노를 치다 보면 이런 곡에서 손의 한계를 느끼게 됩니다. 악보를 보면 음표가 빼곡한데, 정작 연주 시간은 길지 않아서 그 속도를 따라가려면 손가락이 정말 부지런히 움직여야 합니다. 

중간 부분의 반전 — 갑자기 단조로 

곡의 중간 부분은 연주 시간으로는 약 2분이지만, 악보는 6장이나 됩니다. 이 부분에서 갑자기 쌩뚱맞게 단조로 넘어갑니다. 작곡가들이 악보에 한 번씩 장난을 치기도 하는데, 쇼팽이 이 부분에 장난을 쳤다고 생각했습니다. 그래서 앞부분보다 음량을 줄여서 연주했습니다. 강약을 다이내믹이라고 하는데, 앞부분을 강이라고 한다면 중간 부분을 약으로 표현했습니다. 소리의 세기가 대조되겠지요. 물론 악보에 기보된 것은 아니고, 피아노를 치며 제가 해석하여 연주한 부분입니다. 

가르쳐본 경험상 이런 해석의 차이를 학생들에게 설명할 때 흥미로운 반응이 나옵니다. 같은 악보인데 연주자마다 전혀 다른 감정이 전달될 수 있다는 걸 처음 깨닫는 순간이거든요. 

재현부 — 80~90% 비슷하지만 더 강하게 끝난다

끝나는 지점에서 다시 주조성인 다장조로 돌아가기 때문입니다. 다시 돌아간다고 하여 마지막 부분을 재현부라고 합니다. 재현부는 가장 앞부분과 80~90% 정도 비슷하게 연주하다가 마지막에 좀 더 강하게 끝납니다.

어떤 책에서는 조성마다 성격이 있다고 설명합니다. 그중 몇 가지 소개하면 다장조는 굉장히 힘차고 승리하는 느낌입니다. 다장조의 곡이 화려합니다. 단조 중에서도 사단조는 우울한 곡에 많이 쓰이는 코드입니다. 비탈리의 〈샤콘〉 같은 곡이지요. 브람스도 사단조의 곡을 많이 작곡했다고 합니다. 쇼팽의 연습곡 작품번호 10의 1악장은 주된 조성이 다장조이고, 단조로 바뀌었다가 재현부에서 다시 다장조로 끝나는 곡입니다. 각 조성의 성격을 생각하며 연주를 들어보면 더욱 재미있을 것 같습니다. 

예술이란 무엇인가 — 자기만의 철학 

작곡가가 곡을 정확하게 기보해서 출판하여도, 연주자에 따라 해석이 달라질 수 있습니다. 예술적이라는 말이 어떤 의미인지 저도 정확하게 모릅니다. 자신이 들었던 음악이 좋으면 그 음악에 대해 한 번 더 생각해 보면서 자기만의 철학을 담는 게 결국 예술이 아닌가 합니다. 저에게 쇼팽 연습곡 10은 청소년 시절부터 지금까지, 그리고 연주자로 사는 한 죽기 직전까지 연습하게 될 곡입니다. 그만큼 기초가 중요하다고 할 수 있습니다.